Fumetti da leggere assolutamentei più divertenti e famosi
Sei un appassionato di fumetti, oppure ti stai approcciando per la prima volta a questo mondo? In ogni caso, una lista dei migliori fumetti da leggere assolutamente prima di morire potrebbe ispirarti a nuove letture!
I fumetti consigliati non si limitano a raccontare storie usando parole e immagini, ma rappresentano tutto un mondo affascinante e trasformista, con storie potentissime, che spaziano da opere per ragazzi ad adulti. Dalle graphic novel ai famosi manga, ti proponiamo una selezione fra i fumetti più belli, divertenti e imperdibili. Scegli fra opere di autori italiani o internazionali con storie uniche in grado di catturarti, che meritano di essere lette almeno una volta nella vita.
Buona lettura!
Fumetti occidentali
In Occidente, il fumetto mosse i primi passi sotto forma di semplici strisce umoristiche nel XIX secolo. Da brevi vignette sui giornali, ha poi conosciuto una straordinaria evoluzione al pari passo con quella della società. L’arte del fumetto diventò un potente mezzo narrativo capace di affrontare temi complessi. Negli anni ’80 e ’90, fino ai primi del 2000, opere come Maus di Art Spiegelman, la serie New York di Will Eisner, o ancora Blankets di Craig Thompson, ad esempio, hanno esplorato la psiche umana e l’esperienza personale, nonché storica, in un modo innovativo ed estremamente profondo. Esplora questa lista dei fumetti occidentali da leggere assolutamente!
Persepolis di Marjane Satrapi
Diventato un vero e proprio cult del fumetto, “Persepolis” riesce a unire autobiografia e divulgazione storica con originalità. Si racconta l'incontro tra culture diverse e l'evoluzione personale dell'autrice, cresciuta in Iran durante la rivoluzione islamica e successivamente migrata in Europa. Caratterizzato da uno stile semplice ma raffinato, il racconto esplora temi politici e sociali attraverso l’esperienza privata. Una visione critica del regime iraniano e delle limitazioni imposte alla libertà individuale.
E alla fine muoiono. La sporca verità sulle fiabe di Lou Lubie
Opera che rilegge criticamente le fiabe classiche. Unendo fumetto e saggio, l’autrice esplora come questi racconti (tipicamente dell’infanzia, le cosiddette “favole della buonanotte”) siano in realtà impregnati di violenza, razzismo e sessismo, svelando un messaggio ben lontano dal “e vissero felici e contenti”. Dosando ironia e profondità, Lubie ci invita a riflettere sui significati simbolici nascosti dietro le fiabe dell'infanzia analizzando stereotipi di genere, il ruolo della donna e la morale.
Lou Lubie, E alla fine muoiono. La sporca verità sulle fiabe
La strada di Manu Larcenet
Adattare un romanzo allo schermo è già complesso, figuriamoci quando ci si prova con la forma del fumetto. Tuttavia, riesce nell’impresa Manu Larcenet, che ha adattato “La strada”, celebre romanzo di McCarthy, restituendo l’atmosfera cupa e asfissiante del testo. Il suo fumetto riesce a rendere visibile la desolazione post-apocalittica, mantenendo una visione nichilista e disperata, pur con alcune differenze rispetto all’opera originale. Il risultato è un adattamento potente e visionario.
Corto Maltese. Una ballata del mare salato di Hugo Pratt
In questa avventura ambientata nel 1913, Corto Maltese viene salvato dal capitano Rasputin dopo una tempesta, e decide di unirsi a lui per compiere azioni piratesche. I due lavorano per il misterioso Monaco, intrecciando le loro vicende con Cain e Pandora Groovesnore, giovani ostaggi di Rasputin. Il fumetto di Hugo Pratt combina avventura e introspezione, presentando personaggi complessi con un’antitesi morale. L’Oceano Pacifico, narratore simbolico, sottolinea il tema del viaggio e della libertà.
Quando muori resta a me di Zerocalcare
Michele Rech, alias Zerocalcare, è una voce autentica della contemporaneità, caratterizzata da autoironia, umiltà e impegno sociale. Con questa sua graphic novel, l’autore esplora la paternità in tre dimensioni: sociale, autobiografica e simbolica. In un viaggio personale e politico, affronta il passato dei propri genitori e della generazione del ’68, mettendosi a nudo. L'opera sorprende per profondità, tecnica e narrazione, confermando il suo valore come autore e osservatore del presente.
Stacy di Gipi
L’ultima opera di Gipi nasce dal dolore personale e dalle difficoltà affrontate dopo una cosiddetta “shitstorm” online. Il protagonista, Gianni, uno sceneggiatore TV, subisce una crisi a causa di un’intervista, un evento che rispecchia l’esperienza dell'autore. I disegni, nervosi e angoscianti, riflettono l'oppressione emotiva. Il fumetto combina ironia, malinconica e profondità narrativa, esplorando i pregiudizi e le reazioni interiori dell’autore, dimostrando un’altissima espressione artistica e una lucida analisi della realtà.
Watchmen di Alan Moore e Dave Gibbons
Pietra miliare del fumetto, opera rivoluzionaria ambientata in un mondo parallelo dove i supereroi esistono davvero e hanno alterato la Storia. In questa realtà, gli Stati Uniti hanno vinto in Vietnam, Nixon è ancora presidente e la Guerra Fredda infuria. Un misterioso omicidio svela una cospirazione globale che un gruppo di eroi (Rorschach, Nite Owl, Silk Spectre, Dr. Manhattan e Ozymandias) deve affrontare. I personaggi complessi e moralmente ambigui hanno ridefinito il genere.
Nonostante tutto di Jordi Lafebre
Primo lavoro interamente sceneggiato e illustrato da Jordi Lafebre, premiato fumettista spagnolo. Raccontata a ritroso, narra la lunga storia d’amore tra Ana, una sindaca determinata; e Zeno, un eterno sognatore. La loro unione, simbolicamente rappresentata da un ponte, viene esplorata attraverso i momenti che precedono il loro incontro finale. Lafebre crea personaggi ben caratterizzati, rendendo l’amore e il desiderio protagonisti di una narrazione semplice ma profonda, capace di trasmettere emozioni autentiche.
L'Incal. L'integrale-I misteri de L'Incal di Jodorowsky e Moebius
Capolavoro della narrativa grafica del noto regista Jodorowsky in collaborazione col fumettista Moebius. In questa edizione integrale vengono raccolti tutti e sei volumi della serie e “I misteri dell’Incal”. La storia segue John Difool, un detective privato in un futuro distopico, coinvolto in eventi misteriosi e pericolosi. L'opera affronta temi filosofici, politici e religiosi, accompagnata da una straordinaria arte visiva, in un mondo futuristico che mescola fantascienza, misticismo e satira politica.
Le straordinarie avventure di Pentothal di Andrea Pazienza
Opera prima dell’autore, “Pentothal” è un capolavoro pubblicato a puntate su “Alter Alter” dal 1977 all’81. Una narrazione onirica che rappresenta anche un diario del 1977 a Bologna, riflettendo le implicazioni politiche dell’epoca. Com’è noto, Pazienza, sconvolto dalla morte dello studente Francesco Lorusso, modificò l’epilogo del primo capitolo all’ultimo minuto, rendendo il fumetto una confessione. Il suo stile innovativo e la miscela di generi, segnò il suo ingresso trionfale nella storia del fumetto.
The killing Joke. Batman di Alan Moore e Brian Bolland
Acclamato come un capolavoro e pubblicato per la prima volta nel 1988, “The Killing Joke” è una delle storie della serie “Batman” che esplora il complesso rapporto tra Batman e il Joker. La storia, che integra le origini del Joker, narra la sua fuga dall’ospedale psichiatrico e l’attacco al commissario Gordon. Moore sostiene che la follia del Joker è l’unica risposta possibile all’assurdità della vita, proprio come lo è Batman.
Il corvo di James O'Barr
L’autore, ex illustratore per l'esercito, ha ottenuto fama mondiale con questa opera originale del 1989, che unisce elementi romantici, gotici e violenti. Ispirato alla reale perdita della sua fidanzata Shelly e da un omicidio avvenuto a Detroit, O'Barr trasmette il dolore attraverso la storia di Eric, un uomo resuscitato per vendicare la sua amata. Il libro torna in un’edizione ampliata e corretta dall'autore, con nuove illustrazioni, capitoli e sequenze perdute.
Maus di Art Spiegelman
Non solo una storia sull’Olocausto. L'autore evita la “pornografia del dolore”, creando, invece, una narrazione leggera ma profonda. Attraverso la storia del padre, un ebreo polacco, e l’uso di topi e gatti come metafore, Spiegelman riesce a esplorare l'umanità oltre il tragico contesto storico. Una riflessione sulle relazioni e le piccole gioie quotidiane, mostrando la meschinità umana e la necessità di raccontare queste storie per trovare consapevolezza.
New York di Will Eisner
Una raccolta di quattro celebri opere di Will Eisner, tra cui “La grande città” (1986) e “Gente invisibile” (1993), che catturano l’essenza della metropoli in cui l’autore ha vissuto. Sfruttando uno stile grafico incisivo e spesso privo di dialoghi, Eisner racconta storie di vita quotidiana, solitudine e lotte, evidenziando la complessità umana triturata da un mondo frenetico. Questi racconti non offrono sempre lieto fine, ma ritraggono la verità della vita.
Blankets di Craig Thompson
Un capolavoro del nostro millennio, una storia di formazione toccante e autentica. L’autore narra la sua difficile infanzia nel Wisconsin, la vita famigliare e il rapporto con la religione, culminando nell’incontro con Raina, il suo primo amore. Pubblicato nel 2003, è diventato un fenomeno mondiale. A vent’anni dalla prima apparizione, torna in un’edizione speciale ricca di extra. Una nuova copertina, tavole tagliate e un saggio sulla sua genesi e successo.
Manga e fumetti orientali
A differenza del fumetto occidentale, il manga ha radici molto più antiche che affondano nella tradizione culturale del Giappone. Risalenti a opere chiamate “ukiyo-e”, del lontano periodo Edo, erano stampe rappresentanti scene di vita quotidiana. Il termine “manga”, infatti, significa “disegno senza scopo”, e fu usato per la prima volta per indicare uno di questi ukiyo-e, proprio perché erano illustrazioni fatte per ozio e svago. Nel XIX secolo, il fumetto orientale si è evoluto ulteriormente, incorporando stili narrativi e grafici, fino a diventare una forma d’arte riconosciuta a livello globale, con opere iconiche come: Dragon Ball, Berserk, One Piece, Tokyo Ghoul e molti altri.
Ma facciamo prima un po’ di chiarezza. Che differenza c’è tra fumetto, manga e graphic novel?
Fumetti, graphic novel e manga, pur essendo tutte espressioni della “narrativa visuale” indicano prodotti diversi per formato, stile e target. Il fumetto (e qui si intende quello occidentale) è un testo in cui la narrazione è portata avanti da immagini in sequenza i cui personaggi parlano grazie, appunto, a “fumetti”. Sono storie che si estendono su più numeri, pubblicate a colori, in maxi-formato, e si rivolgono, generalmente, a un pubblico più giovane.
Le graphic novel, invece, sono dei veri e propri romanzi illustrati con storie autoconclusive, che trattano tematiche mature e impegnate in maniera più estesa.
Con manga, infine, sono chiamati i soli fumetti giapponesi, i fumetti orientali. Quest’ultima è decisamente una categoria apprezzatissima ed estremamente popolare in tutto il mondo, che i veri cultori del genere non possono esimersi dal conoscere.
Ecco, quindi, alcune delle opere da non perdere.
One Piece di Eiichiro Oda Tutti
Uno dei manga più venduti al mondo, con oltre 430 milioni di copie. La trama segue le avventure di Monkey D. Rufy, un giovane pirata che sogna di diventare il Re dei Pirati, trovando il leggendario tesoro noto come “One Piece”. Insieme alla sua ciurma, Rufy viaggia per mari pericolosi, affrontando nemici potenti e scoprendo i segreti sul governo mondiale che domina il loro mondo. Oda costruisce un vasto e coinvolgente universo immaginario.
Demon Slayer di Koyoharu Gotōge Tutti
Nel 2016, il manga debuttò senza grandi aspettative, per poi scalare le classifiche di vendita diventando rapidamente un fenomeno globale grazie all’adattamento anime. La storia segue Tanjiro Kamado, un ragazzo che cerca di salvare sua sorella, trasformata in demone dopo il massacro della loro famiglia. Il problema è che per farlo, Tanjiro dovrà diventare un cacciatore di demoni! L’opera si distingue per la sua atmosfera cupa, intensa e l’introspezione dei personaggi.
L'attacco dei giganti di Hajime Isayama Tutti
Nel 2012, il manga ha rivoluzionato il genere shonen, vincendo il prestigioso premio Kodansha come miglior manga per ragazzi. La storia è ambientata in un mondo medievale distopico in cui l’umanità vive in città protette da mura altissime per difendersi dai terribili giganti. Dopo una tregua durata più di cento anni, però, un gigante riesce ad abbattere una delle mura, dando inizio a una battaglia disperata per la sopravvivenza.
Lady Snowblood di Kazuo Koike e Kazuo Kamimura
Questa nuova edizione raccoglie in un unico cofanetto l’opera originale del 1972 e il sequel del 1973, con una veste grafica rinnovata e traduzioni aggiornate. È la storia di Yuki, una giovane donna che cerca vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. L’opera ha ispirato il famoso “Kill Bill” di Tarantino. La lettura intensa ed emozionante è arricchita da disegni virtuosi, che rendono il manga una vera opera d’arte.
Kazuo Koike - Kazuo Kamimura, Lady Snowblood. Complete edition. Nuova ediz.. Vol. 1-3
Tokyo Ghoul di Sui Ishida Tutti
Kaneki, un giovane studente, si ritrova coinvolto in un oscuro mondo dopo un incontro fatale con una feroce cannibale (chiamati ghoul). Sopravvissuto grazie a un trapianto di organi di un ghoul mansueto, Kaneki diventa un mezzo ghoul, affrontando la difficile accettazione della sua nuova identità. La trama offre un mix di azione intensa e riflessioni esistenziali. Con sette milioni di copie vendute, è un must per gli amanti del genere gore.
The Promised Neverland di Kaiu Shirai Tutti
Si racconta la storia di Emma, Ray e Norman, tre orfani che vivono nell’apparente serenità di un orfanotrofio, gestito da una figura materna, Isabella. La loro vita cambia drammaticamente quando scoprono che l’orfanotrofio è in realtà una fattoria dove i bambini sono allevati come cibo per demoni. Dopo questa rivelazione scioccante, i tre ragazzi intraprendono un’avventura per scappare, dando inizio a una narrazione intensa e ben strutturata, ricca di colpi di scena.
Film tratti da fumetti Tutti
E non si può parlare di fumetti e graphic novel da leggere assolutamente senza poi citare i magnifici film che ne sono stati tratti, alcuni di essi considerati capolavori e diventati assoluti cult del cinema, che hanno ulteriormente rafforzato i tanto amati personaggi nell’immaginario collettivo e nella cultura popolare.
Tra i più belli troviamo, ad esempio, V per Vendetta, graphic novel scritta da Alan Moore e illustrata da David Lloyd, trasportata su pellicola nel 2005 sotto la direzione di James McTeigue, in cui un misterioso uomo senza volto è disposto a tutto per combattere il regime totalitario che opprime la Gran Bretagna.
Altro grande successo al botteghino è 300, dalla penna dell’imparagonabile maestro Frank Miller, diventato nel 2007 un film diretto da Zack Snyder: la storia racconta – con varie libertà narrative – la Battaglia delle Termopili e la lotta degli spartani.
E come non menzionare tutto l’universo Marvel che ha prodotto alcune tra le saghe cinematografiche più di famose al mondo? X-Men, Deadpool, gli Avengers e Spider-Man.
Ma anche tutti i fumetti della DC Comics diventati grandi film come Batman, Suicide Squad, Superman, Wonder Woman e tanti altri ancora.
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 (Edizione Marvel Studios 10 Anniversario)&aut=Joss Whedon "Avengers (The) (Edizione Marvel Studios 10 Anniversario)")
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